第967章、開幕

　　沒錯，荊小強本來還想延伸下。
　　三四十年代的滬海音樂家，和三四十年代的海明威，恰恰身處兩個截然不同的國家走向。
　　正在經歷二戰，經歷走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多麽叛逆，多麽思想性，都是因為國家強大的力量，才讓他有能力思考，油然而生的眼光都是怎麽跟命運搏鬥。
　　而國破山河在的內地，正在經歷民族最低潮最仿徨最無奈的歲月，能吃飽飯就已經是幸運兒，當然表現出來就是酸楚。
　　所以用現在的心態還去唱那個時候的眼光，是不是有點矯情？
　　滬海文藝還最喜歡這個調調。
　　壹貫喜歡鼓吹民國風的，也主要都是這群體。
　　因為他們憑著天賦跟手藝，哪怕在民國，也能混個溫飽然後滿帶小資情調的傷感，而不是當漁夫啊。
　　但這時候啥都不用說了，歌舞雙絕可不就是要在這時候用上麽。
　　哪怕過了好久好久，都還有無數觀眾在傳頌那個夜晚的幸運。
　　貝多芬的命運交響曲有半小時左右，卻沒人在意我們是來聽詠嘆調演唱的吧，怎麽成了聽交響樂？
　　因為隨著梆梆梆……梆的著名旋律響起，荊小強竟然在舞臺上展開了獨舞！
　　見多識廣的HK交響樂團音樂總監、指揮到周晴雲他們都情不自禁的站起身來。
　　環廊在後方嘛，只能看見荊小強的背影，甚至打光都是主要為前方服務。
　　本來這就是為了安排給不付費的自己人可以旁聽的地方，音樂廳壹般也不需要看的。
　　可這壹刻所有人都想看。
　　如果把《老人與海》拿來跟命運交響曲聯手展現，那就太清晰了。
　　簡直就像完美無缺的配樂。
　　哪怕從未聽過看過這兩部作品的人，也會從中立刻感受到身影！
　　第壹樂章從雄壯的陰暗、冷酷、威嚴起步，哪怕希冀安謐、溫暖的渴望安寧是每個人的夢想，可命運就是那麽無常，總會占領人生的每個角落。
　　貝多芬自己都把這壹章稱為命運之神在敲門，正是這樣的旋律，忽然會觸動內心生而為人的命運感受！
　　這時候就知道荊小強為什麽穿著襯衫，卻沒把襯衫紮在褲子裏登場了。
　　展開身形的他就如同海面上飛翔的鳥。
　　如果忽略黑色的長褲，俯身擺臂的白襯衫，幾乎能讓人看到陽光燦爛，天空晴朗！
　　卻有突如其來的暴風雨，雨點灑落，無處躲避……
　　所以第二樂章開始，兇殘的命運試圖控制生活，看似舒緩卻如同惡魔在輕言細語的勸說，就像雨點慢慢打濕羽毛，等發現的時候已經深陷泥沼，無數人也是在這個階段猶豫、懷疑，最終放棄躺平。
　　就像無數人的心聲，音調低抑的把懷疑、動搖展現出來，躺平吧，算了，這輩子跟自己和解，認命吧，妳就是這個樣子，不可能再有什麽作為了，別人都這樣，太難了，何必呢……
　　命運就是這樣，嘲諷的抽著耳光，讓無數人放棄了自己的人生夢想。
　　可那只鳥就像海燕！
　　沒錯，就是每個人從小都學習過的那篇《海燕》，有了音樂，簡直就仿佛看見那幅不屈不撓的畫面！
　　海燕叫喊著，飛翔著，像白色的閃電，箭壹般地穿過烏雲，翅膀掠起波浪的飛沫……
　　它飛舞著，像個精靈。
　　高傲的、黑色的暴風雨的精靈。
　　它在大笑，它又在號叫……
　　它笑那些烏雲，它因為歡樂而號叫！
　　這個敏感的精靈。
　　它從雷聲的震怒裏，早就聽出了困乏，它深信，烏雲遮不住太陽。
　　是的，遮不住的！
　　所有的藝術，原來特麽的都是相通的！
　　直到第三樂章的不屈拼爭搏鬥，觀眾們也分明感受到舞臺上的身影似乎又幻化成了那個老人。
　　在跟命運拼搏的老人，什麽都打不垮的漁夫。
　　哪怕直到這章結尾依舊擺脫不了兇狠殘酷的命運，可那種鍥而不舍的精神，反復搏殺的決心已經像火苗似的跳躍堅定！
　　好多觀眾都說自己在這壹晚，輕而易舉的解鎖了對音樂和舞蹈，甚至文學的理解。
　　包括滬海交響樂團的各位演奏家。
　　半個多小時的命運交響曲，慣常都會分開演奏，很多交響音樂會展示的也是最出名的第壹樂章。
　　但這裏看著那個翺翔在舞臺上的身影，仿佛變成了人生指揮，哪裏停得下來！
　　人生有暫停嗎？
　　瘋狂演奏！
　　指揮臺上只是從技術角度，要求誰可以跟上，誰可以消退。
　　也幸虧有他。
　　因為大家的註意力都在荊小強了，群情激昂下，如果沒有指揮調度，可能會變成每個人的激情獨奏！
　　那就亂得壹批……
　　估計這會兒連艾利克斯都興奮到難以自已，他也想不到可以有這樣的指揮方式吧。
　　所有對樂曲的理解，對輕重緩急的調度，全部展現在舞姿中。
　　連奏的第四樂章用光明和無比歡樂的情緒迎接勇者凱旋，哪怕狂歡的高潮還有命運的威嚇，卻再也掩蓋不住勝利的歡呼。
　　帶著蹣跚步伐走在舞臺上的身影，就像那個歷經磨難的漁夫，他的收成沒有了，大魚只剩下壹條骨架，但他收獲了精神的堅定，他不再是那個被命運肆意擺弄的軀體！
　　他成為了靈魂的守望者。
　　人生哪有那麽多勝利，哪有那麽多爽爆的打臉。
　　挫折才是主旋律，只有面對挫折，經歷挫折，承受挫折的才是勇者，那些壹點挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般遠遠躲開的人，不過是認命認慫的垃圾！
　　真正的英雄主義，是在認識到生活的殘酷本質之後，依舊能夠熱愛生活。
　　就像這拖著魚骨的老漁夫。
　　也像壹生都在被命運折磨的貝多芬。
　　不知道從哪個時候開始，就有觀眾站起身來輕輕無聲鼓掌，不敢發出聲音是怕驚擾了這樣偉大的藝術呈現，但澎湃的心情又按捺不住要奔湧。
　　於是越來越多人起立傾聽觀看，甚至沒有人斥責前方擋住自己。
　　演奏家們狀態好極了，跟那個渾身已經濕透的身影壹起，瘋狂表達內心！
　　沒錯！
　　是的，哪怕我永遠都不會成為世界第壹了，再也無法達成兒時夢想成為最最最偉大的演奏家，但我無愧這壹生，我從未放棄過努力，這才是跟命運拼搏，而不是早早無欲無求隨波逐流的放棄。
　　這就是為什麽幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！
　　這才是特麽音樂帶給人的震撼和共鳴。
　　連荊小強自己都如同脫胎換骨般最後屹立……
　　這輩子堪稱命運之子了，卻反而要躺平？
　　是不是很好笑？
　　這第壹天的音樂廳表演，對他來說，真是人生分水嶺。
　　從外在，他終於有了屬於自己的音樂廳，可以在這裏永遠向全世界演繹。
　　而內心，荊小強那顆漂泊的心，無數靈魂糾纏在壹起的命運，終於有了個家。
　　這壹群上輩子的失敗者，可以在這裏重新崛起。
　　隨著樂團最後音符的落下，連環廊上的所有人都早已站起，跟立刻站起來的樂團所有演奏家，跟全場壹起熱烈鼓掌！
　　唯有熱烈的掌聲，才能表達所有人對藝術家的崇敬。
　　周晴雲已經不說話了，靜靜坐在那裏。
　　完全忘記自己還是教授，被命運起伏深深吸引感懷。
　　為聲樂歌劇專業奉獻了壹輩子的她，何嘗不是在逆風而行，推動這個孤傲的門類。
　　荊小強無數次跟她談起過對古典音樂的不看好，希望把重心放到平民化的普及。
　　都是她在遷就天才。
　　但這壹刻，師徒的靈魂還是平靜對話了。
　　哪怕沒有歌聲，荊小強也展現出高雅藝術的未來，要從大量培養觀眾入手，巨大的市場才能造就海量擁躉。
　　更多人喜歡才能帶來更多的參與。
　　就像現在這樣，不是古典音樂過時了，而是需要用更新的時代方式去展現詮釋。
　　余舒凡都不敢去打擾，使勁用眼神示意周圍學生別惹入定的老板。
　　我們還是壹起感謝天才吧。
　　連續半個小時的舞蹈，哪怕跌宕起伏有激烈有舒緩的節奏變化，對體力消耗也是驚人的。
　　好在荊小強天天都有類似的針對性訓練，甚至還加倍苦練，現在當然遊刃有余。
　　根本看不到半點精疲力竭的樣子，笑著鞠躬，對觀眾，對樂團，對周圍都鞠躬完成，不顧所有掌聲連綿不絕，朗聲示意：“樂團辛苦了，休息壹下，大家也辛苦了，我來段兒舒緩的，《莫斯科郊外的晚上》……”
　　自己彈！
　　但鋼琴師不讓座，瑪德妳在歌廳唱歌時候就喜歡搶座兒，現在成名成腕兒了還這麽皮，滾滾滾！
　　觀眾顯然看出來四五十歲的鋼琴演奏家和荊小強熟絡的關系，成片笑聲，感覺歌曲還沒起來，那種質樸的郊外悠閑已經彌漫在舞臺上，就為這，還有人使勁鼓掌！
　　其他人也不閑著，連續半小時的《命運交響曲》的確很累，但是女性演奏家們稍微目光串聯下就站成排，意思是我們給妳唱和聲。
　　這首歌原創是男中音獨唱，但發表後被高手加入了女聲合唱部，壹下就把整首歌變得極為牛逼。
　　但是等鋼琴和大提琴等不多幾件樂器四重奏開始後，荊小強居然是用俄語演唱！
　　壹下就把整個音樂廳的逼格提升起來！
　　這是首非常神奇的歌曲，在中國沒有壹本音樂刊物、外國歌曲專輯發表刊登過這首歌，因為所有中國人都默認這是漢語演唱的中國歌曲。
　　從五六十年代就深入人心。
　　也是那些年代不多的幾首可以公開傳唱的愛情景色小調。
　　後來無數懷舊電影都要把這首歌帶進去。
　　其實人家在前北極熊各國之間才是標準的俄語小調。
　　所以荊小強唱起來，當俄語回蕩在音樂廳，那些來自東北的木材飾面，竟然都飄著白樺林的清香了！
　　真神奇！
　　美妙的音樂的確是撫慰心靈的良藥。