第169章、眾人拾柴火焰高

　　可能荊小強還是用力過猛。
　　讓這首歌像個巔峰，以至於後面陸續出現的歌舞表演都索然無味。
　　好幾個慰問小組的節目，都跟荊小強的演唱有肉眼可見的差距。
　　外行都感覺得到。
　　畢竟戲劇學院的學生硬要把歌舞兩項扯出來單看。
　　比音樂學院差很遠，舞蹈就更清晰。
　　因為汪茜受了這首歌的感染，最後還是決定換上旗袍跟自己的學生們壹起上臺表演。
　　她的確是充滿了內心強烈湧動的創作激情。
　　非得抒發出來才圓滿。
　　於是這個舞蹈算是後半程唯壹能跟荊小強媲美同級的節目。
　　十來個身材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是壹身的旗袍。
　　每人手裏壹把半透明材質的那種蘇繡團扇，溫婉雅致又窈窕動人。
　　當然十四五歲的小姑娘，韻味跟汪茜沒得比。
　　壹出場就讓整個現場安靜了下。
　　和之前看見杜若蘭、潘雲燕這樣的美色截然不同。
　　可能是那種高雅的海派氣息太重，讓所有人不由自主的斯文起來，生怕低俗了讓周圍人看低。
　　同樣還是那首《Faded》的曲，但卻少了張狂和強烈節奏沖擊，居然神奇的變成壹首類似慢搖的柔情夢幻感。
　　類似斜著三二壹排列的陣型，汪茜是當之無愧的領舞。
　　全體用民族舞的基調搖曳生姿的從煤餅搖扇開始。
　　可等到本來應該是青煙繚繞的那段舞蹈時候，汪茜就脫離出自己的學生隊伍，開始自顧自的獨舞！
　　和之前的舞蹈大相徑庭！
　　不是那種沈思追憶似水年華的柔美，忽然就變得奔放起來！
　　仿佛就是荊小強之前演唱時候的那種激情。
　　充滿歡欣鼓舞的……輕快。
　　就是在契合荊小強那種空靈和沙啞混揉的感覺。
　　她的學生們好像已經習慣了老師的突然靈感，絲毫不受影響的繼續群舞，看起來就像是給獨舞做背景板似的。
　　又有壹種對比的魅力。
　　好多大學生都起立，想看得更清楚些。
　　肯定是想感受更多的藝術魅力，好長……
　　哦，是好白……
　　荊小強的前女友們大多數都是舞蹈演員，他就太熟悉這種感受了。
　　非常欣賞的站在後臺邊，給杜若蘭、潘雲燕描述舞蹈特質：“如果只是把舞蹈動作能夠比劃出來，難度再大也只是個愛好者，要註意看她的靈魂，動作只是為了表現靈魂的工具，就好像畫畫，妳能畫得像只是個手上功夫，但畫得好不好，是看畫意靈魂，由形入骨，這才是上了個層次。”
　　杜若蘭認真點頭：“表演也是這樣，角色的靈魂，而不是簡單的臺詞形體……”
　　荊小強又給羅莉提醒：“這就是為什麽我壹直建議妳試著參與表演，實際上根據歐美國家的不斷演變發展，藝術表達的技巧和功底反而越來越不重要，甚至妳沒有學過舞蹈，反而能演繹出發自內心的歡樂、悲傷情緒，更能打動觀眾，這就是無招勝有招的道理。”
　　杜若蘭馬上反問：“那意思是大家都不學，野生發展了？”
　　荊小強居然點頭：“某種意義上來說，本來就應該是這樣，妳們看看好萊塢頂尖的影星、表演藝術家有幾個是科班出身，但不是說科班不好，總要有人研究規範這套東西，再幫助有天賦的人盡快掌握技巧不走彎路，這才是科班的意義，但實際上現在更多成了入場券，妳得學了這個才有資格去演，完全成了行業門檻。”
　　壹直站在旁邊不做聲的安寧終於有喜色：“所以說花旗才是最完美最優秀的制度！”
　　荊小強笑笑，這年代上上下下都這麽認為，說也沒用。
　　看汪茜已經準備退場，示意安寧準備，自己唱過壹首之後，就該她上了。
　　算是今晚的美女三連殺。
　　理論上來說安寧對這個年代的大學生更有視覺沖擊力。
　　那種略顯豐腴的矯健，濃眉厚唇都帶著野性原生態的美感。
　　說人話就是，很容易讓人產生性幻想。
　　結果安寧果然與眾不同，搖頭拒絕上臺表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的場景裏面我連演都不合適，還是上總攻吧。”
　　荊小強想想，豎了個大拇指，算是表揚這位的野性敏銳。
　　他剛才有句話沒傷害各位小姑娘。
　　那就是什麽科班，都及不上天賦的重要性。
　　包括不接受培訓就能表演的這種天賦。
　　安寧不就是活生生的例子，她從進校前就開始拍戲了，來這裏不過是鍍金，壓根兒沒上課。
　　她所有的演藝能力，除了天賦就是在不停拍戲中打磨提升技巧。
　　這才是大多數好演員的正常狀態。
　　就像那些文學巨匠有幾個是學寫作的，藝術這種東西壹旦過多講究技巧、創作規律，就變成沒有靈性的匠氣了。
　　所以說仨姑娘裏，荊小強反而更看重羅莉的未來發展。
　　安寧這個建議更是已經超出了這些同齡的小姑娘，大家巴不得多個上臺表現的機會。
　　滿級神裝選手果然跟他壹樣並不在乎這點，而是能縱觀整體，把握到什麽才是最應該展現的重點。
　　實在是荊小強和汪茜都把節目水準拉得挺高了。
　　荊小強跟報幕的袁學姐商量下，就把這首歌變成了《神聖的戰爭》。
　　全體，包括安寧、羅莉在內，六七十個滬戲的男女學生，全都上臺做荊小強的背景板合唱團。
　　果然，在荊小強展現美聲唱法的時候，全體做和聲環繞，袁學姐還煞有其事的做指揮。
　　那種國內音樂作品很少見的滾滾鐵流感，讓觀眾們也興奮激動鼓掌。
　　更是對現場欣賞到了青歌賽金獎作品，感到非常榮幸。
　　雖然絕大部分都不太了解美聲有什麽特點。
　　只是覺得太雄壯威武了。
　　可這就是總攻嗎？
　　並不是。
　　最後壹個音落下來。
　　荊小強面對潮水般的掌聲，摸摸臉頰的耳麥：“這是壹首二戰時期激勵蘇聯紅軍前赴後繼，保家衛國的進行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最後壹首歌曲，《祖國》……”
　　這麽大的名頭，甚至比《神聖的戰爭》還是顯得重要。
　　全體觀眾不由自主的都打起精神接受這壓軸曲。
　　安寧是對的，整個表演已經趨近結束，在這樣的兩首歌曲之前，她再來搔首弄姿是很不恰當的。
　　她顯然也明白自己的身子具有什麽樣的誘惑力。
　　這會兒都跟杜若蘭她們幾個站在第二排。
　　隨著旋律的靠近，袁學姐對著荊小強擡手示意，這邊低沈的男中音就起來了：“每當我感到疼痛，就想讓妳抱緊我，就像妳壹直做的那樣，觸摸我的靈魂……”
　　女聲吟唱立刻跟上，環繞在這聲音周圍，那種聖潔感油然而生。
　　男聲合唱也不閑著，開始集體用更加低沈的聲音鋪墊……
　　這就是合唱團的威力，整個聲域會顯得非常豐富！
　　這是再強的高手也難以達到的整體效果。
　　無數人哪怕只是微小的聲音，重疊起來卻會產生讓人意想不到的恢弘效果。
　　荊小強也不是獨唱，僅僅前幾句之後，他就放給了女聲部，那種男女聲切換的感受，溫婉優雅的女聲占據主動，讓人感覺就很潤。
　　男聲部又變成背景吟唱，低沈更加襯托出女聲的美妙。
　　然後再交換，男聲部演唱，女聲部吟唱。
　　這時候就看得出來指揮的重要性了。
　　特別是多聲部交叉，連歌詞都會前後有幾拍的追趕。
　　演唱者要非常專註。
　　緊盯指揮的手勢，咬準自己應該在整部作品裏面起到的作用。
　　壹旦專註，那種感覺就完全不同了。
　　壹群人在全力以赴的共同完成壹件作品。
　　由此擴張到幾千人、幾萬人、幾億人，都在各司其職的完成自己分內工作。
　　共同呈現的巨大作品。
　　那種氣勢發自內心的會讓人渾身起雞皮疙瘩！
　　通過音響設備的擴散，整個師大體育場仿佛在經歷壹場洗禮！
　　這是怎麽回事？
　　“……有時我會孤獨無助。
　　就像山坡上滾落的石子。
　　但是只要想起妳的名字。
　　我總會重拾信心。
　　有時我會失去方向。
　　就像天上離群的燕子。
　　可是只要想到妳的存在。
　　就不會再感到恐懼……”
　　好像只是很普通的歌曲啊，怎麽聽到以後眼淚會不由自主的湧動，心情會如此悸動顫抖？
　　這就是音樂的魅力。
　　荊小強遠眺祖國的時候，也是在小視頻上刷到過這首後來挺紅的歌。
　　壹群不起眼的學生在唱這首歌。
　　讓他難得的去找尋了原唱來傾聽。
　　結果大失所望。
　　這似乎就有點他給杜若蘭表達的那種感受，那位皮褲歌手的確是才華橫溢，詞曲包辦出這麽優秀的歌曲。
　　但自己在演唱的時候，卻很難表達出這種眾人拾柴火焰高的氣勢。
　　當他在演唱會推動萬人合唱的時候，又過於強調技巧、花樣，失去了這種質樸的情感。
　　或者說哪怕在這種時候，他也不忘表現自己在其中的領軍作用。
　　反而讓這首優秀的歌曲展現得不倫不類。
　　還不如壹群業余級選手容易打動感情。
　　讓全場都不由自主起身！